Hoy estamos felices de tener como bloguero invitado a Nicola Mariani, Nicola es sociólogo y crítico de arte independiente, responsable de contenido de la galería de arte online Durán Online Gallery. Es bloguero oficial del Museo Vivanco Cultura de Vino y colabora con la revista Madriz, el blog del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre y el blog de The Art Market Agency.
En 2009 fundó el blog www.nicolamariani.es, dedicado a la crítica de arte contemporáneo, con especial interés por el arte emergente y el panorama expositivo de la ciudad de Madrid además de colaborar en multitud de revistas especializadas y proyectos editoriales online.
Le hemos pedido que elija 4 obras de Kreislerart.com y éstas son sus propuestas;
1/ STILL LIFE BALI II, 2016 Caprile, Pasquale
https://www.kreislerart.com/products/still-life-bali/
He seleccionado esta obra porque en general me gusta mucho la fotografía. Esta pieza analógica, en concreto, me ha llamado la atención por su gran capacidad de evocación poética. Tanto por el tema seleccionando (la naturaleza muerta) como por su manera atemporal y estéticamente minimalista, casi metafísica, de abordarlo, veo en ella una relación muy estrecha con la pintura figurativa tradicional y especialmente con una referencia absoluta del siglo XX como Giorgio Morandi.
ESPAÑA, Motherwell, Robert
https://www.kreislerart.com/products/espana/
Siempre me ha gustado mucho el movimiento pictórico estadounidense del Expresionismo Abstracto. Esta pieza de Motherwell, uno de los grandes exponentes de la corriente “Color Field”, creo que condensa bastante bien algunas características estéticas típicas de su trabajo, como el uso esencial de los colores planos (y en particular el negro) y la técnica del automatismo vinculado al espíritu surrealista (en este caso también con una referencia al dripping de Pollock).
SERIE LOS VIAJES, Equipo Crónica
https://www.kreislerart.com/products/serie-los-viajes-2/
Otra corriente artística del siglo XX que siempre me ha gustado es la de Equipo Crónica. He seleccionado esta serigrafía por su capacidad de suscitar una cierta inquietud y despertar varias preguntas en el espectador. Referencias a la modernidad y al imaginario pop se mezclan con una cierta ironía crítica, dejando la obra abierta a una pluralidad de lecturas e interpretaciones posibles sobre la realidad contemporánea.
SIN TÍTULO, Chillida, Eduardo
https://www.kreislerart.com/products/sin-titulo-52/
El trabajo de Chillida me fascina especialmente por la enorme capacidad que su lenguaje creativo abstracto tiene para experimentar y adaptarse, de manera siempre creíble y emocionante, a cualquier tipo de material. Tanto sus monumentales esculturas en hierro, acero, hormigón o alabastro como las más delicadas obras sobre papel alcanzan una fuerza expresiva impresionante. Y este grabado es un claro ejemplo de ello.
Además le hemos hecho estas preguntas para conocer mejor sus gustos artísticos.
¿Cuál es tu museo favorito?
La verdad es que sería imposible decirte un nombre solo, se me ocurren muchísimos. Hay algunos, como el Museo del Prado, el Lázaro Galdiano de Madrid o la Galleria Nazionale dell’Umbria en mi ciudad natal, Perugia, a los que trato de volver cada vez que pueda. Como soy italiano, no podría no mencionar los Uffizi de Florencia, los Musei Capitolini de Roma o la Pinacoteca de Brera de Milán. Hay un lugar mágico, muy cerca de Perugia, que es la pequeña ciudad de Città di Castello. Allí existen tres museos fabulosos dedicados al artista umbro Alberto Burri. Recomiendo a todo el mundo que vaya a visitar el centro de Italia y no se lo pierda. Finalmente quiero dedicar una mención especial a otra auténtica joya que hay en España: el Museo Vostell Malpartida, en Malpartida de Cáceres.
¿Cuál es el cuadro/foto/escultura que más te gusta de tu casa?
En realidad se trata de dos cuadros. Son dos paisajes, pintados al óleo en los años sesenta, de Manlio Bacosi (Perugia 1921-1998), un pintor umbro quien fue alumno, entre otros, del futurista Gerardo Dottori. Es un artista magnífico, adoro su obra. Ambos cuadros son parte de una herencia de una persona muy querida. En este sentido, además de ser dos obras magníficas tienen para mí un valor afectivo muy grande.
¿Con qué artista vivo o muerto te identificas más?
Un artista por el cual tengo una auténtica devoción es el ya mencionado Alberto Burri. Su poética de la materia y su dramatismo plástico me tocan muy profundamente. Su lenguaje creativo me resulta absolutamente cercano, es como si hablase un idioma ancestral familiar que siempre he conocido. Supongo que esto tenga algo que ver con el hecho de que provenimos de la misma región (Umbría) y del mismo background histórico, natural y cultural.
¡¡Grazie Nicola!!
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